슈퍼맨 다음 타자는 슈퍼걸 — 6월 26일, DC의 반격이 시작된다
DC 유니버스 두 번째 영화 《슈퍼걸》이 6월 26일 국내 개봉합니다. 밀리 앨콕 주연, 톰 킹 원작 《우먼 오브 투모로우》, 제이슨 모모아의 로보까지 — 줄거리·캐스팅·감독·DCU 맥락과 관람 포인트를 한눈에 정리했습니다.
코딩머신
슈퍼맨 다음은 슈퍼걸이다 🦸♀️
2025년 여름, 제임스 건이 새로 빚은 슈퍼맨이 극장가를 흔들며 'DC 유니버스(DCU)'라는 거대한 새 판의 첫 단추를 끼웠습니다. 그리고 1년이 채 지나지 않은 2026년 6월 26일, DCU의 두 번째 영화 《슈퍼걸》이 국내 극장에 걸립니다. 슈퍼맨이 무너진 신뢰를 회복하는 '희망의 아이콘'이었다면, 이번 슈퍼걸은 그 희망의 이면을 보여주는 전혀 다른 결의 영화입니다.
망토를 두르고 하늘을 나는 건 똑같지만, 두 캐릭터가 걸어온 길은 정반대입니다. 그래서 이 영화는 단순한 '여성판 슈퍼맨'이 아니라, DCU가 어떤 톤과 야심으로 굴러갈지를 가늠하게 해주는 시금석이기도 합니다. 개봉 전 꼭 알아두면 좋을 포인트를 하나씩 짚어보겠습니다.
특히 이번 작품은 마블의 기세에 눌려 오랫동안 부진했던 DC가 '제대로 칼을 갈고 나왔다'는 평가 속에 공개되는 두 번째 카드라는 점에서 의미가 큽니다. 첫 번째 카드인 슈퍼맨이 기대 이상의 반응을 얻으며 분위기를 띄워놓은 만큼, 슈퍼걸이 그 흐름을 이어갈 수 있을지에 전 세계 영화 팬들의 시선이 쏠려 있습니다.
슈퍼걸은 누구인가 — 슈퍼맨과 무엇이 다를까 🌌
주인공의 이름은 카라 조-엘(Kara Zor-El). 슈퍼맨, 즉 칼 엘(Kal-El)의 사촌 누나입니다. 둘 다 멸망한 행성 크립톤에서 왔지만, 결정적인 차이가 하나 있습니다.
- 칼 엘(슈퍼맨)은 갓난아기 때 크립톤을 떠나 지구에서 자랐습니다. 고향에 대한 기억이 거의 없죠. 그래서 그는 캔자스의 평범한 농가에서 사랑받으며 '희망'을 학습한 영웅입니다.
- 카라(슈퍼걸)는 이미 소녀로 다 자란 상태에서 행성이 무너지는 광경을 두 눈으로 똑똑히 목격했습니다. 부모와 친구, 자신이 알던 세상이 통째로 사라지는 것을 본 생존자죠.
이 차이가 캐릭터의 결을 완전히 갈라놓습니다. 슈퍼맨이 따뜻하고 낙천적이라면, 슈퍼걸은 상실과 분노, 트라우마를 안고 우주를 떠도는 인물입니다. 같은 능력을 가졌어도 그 힘을 다루는 마음가짐이 다른 것입니다. 제임스 건이 "슈퍼맨과는 톤이 완전히 다른 영화가 될 것"이라고 예고한 이유가 바로 여기에 있습니다.
사실 슈퍼맨보다 강할 수도 있다?
흥미로운 설정 하나. 원작 코믹스에서 카라는 종종 슈퍼맨보다 더 강한 존재로 묘사됩니다. 크립톤인의 힘은 노란 태양빛을 흡수하는 데서 나오는데, 어린 시절을 크립톤에서 보낸 카라는 칼 엘보다 태양 에너지를 충전하는 효율이나 잠재력이 더 크다는 해석이 있기 때문입니다. 다만 그 힘을 능숙하게 통제하지 못하고, 정신적으로는 더 불안정하다는 점이 약점이자 드라마의 원천이 됩니다. '더 센데 더 위태로운 영웅' — 슈퍼걸을 한 줄로 요약하면 이렇습니다.
스크린 속 슈퍼걸의 계보
슈퍼걸이 실사로 등장한 건 이번이 처음은 아닙니다. 1984년 헬렌 슬레이터가 주연한 동명의 영화가 있었지만 흥행에 참패했고, 이후 오랫동안 슈퍼걸은 큰 스크린에서 자취를 감췄습니다. 2015년부터는 멜리사 브누아 주연의 TV 드라마 《슈퍼걸》이 6시즌간 방영되며 캐릭터의 인지도를 끌어올렸죠. 하지만 본격적인 블록버스터 영화의 주인공으로, 그것도 세계관의 핵심 축으로 슈퍼걸이 호명된 건 이번이 사실상 처음입니다. 40여 년 만에 슈퍼걸이 제대로 된 자기 영화를 갖게 된 셈입니다.
원작은 톰 킹의 명작 코믹스 📖
이번 영화는 그냥 만들어낸 이야기가 아니라, 분명한 원작이 있습니다. 바로 톰 킹(Tom King)이 쓰고 비예른 베르크하트(Bilquis Evely)가 그린 《슈퍼걸: 우먼 오브 투모로우(Supergirl: Woman of Tomorrow)》입니다. 2021년에 나온 8부작 코믹스로, 출간 당시 평단의 극찬을 받으며 슈퍼걸이라는 캐릭터의 결정판으로 꼽힌 작품이죠.
이 원작이 특별한 건, 전형적인 슈퍼히어로물이 아니라 우주를 무대로 한 서부극이자 복수극이라는 점입니다. 황량한 행성과 행성 사이를 오가며 펼쳐지는 로드무비에 가깝습니다. 영화 역시 이 거친 정서를 그대로 가져온 것으로 알려져, '망토 입은 영웅이 도시를 구한다'는 익숙한 공식과는 거리가 멉니다.
작가 톰 킹은 CIA 출신이라는 독특한 이력을 가진 작가로, 《배트맨》, 《미스터 미라클》, 《비전》 등에서 슈퍼히어로의 내면과 트라우마를 깊이 파고드는 작풍으로 유명합니다. 화려한 액션보다 인물의 심리를 집요하게 들여다보는 그의 스타일이 슈퍼걸과 만나, '강력한 영웅의 가장 인간적인 순간'을 그려낸 것이 이 원작의 매력입니다. 여기에 비예른 베르크하트의 몽환적이면서도 광활한 작화가 더해져, 우주를 배경으로 한 비주얼 시는 출간 당시 가장 아름다운 코믹스 중 하나로 손꼽혔습니다. 영화가 이 시각적 아름다움까지 재현해낸다면 스크린에서의 체험은 한층 특별해질 것입니다.
줄거리 — 삶의 의미를 잃은 영웅의 우주 여정
고향 크립톤을 잃은 카라는 우주를 떠돌며 수많은 모험을 겪었지만, 정작 자신은 삶의 목적을 잃은 채 무력하게 하루하루를 보내고 있습니다. 그러던 어느 날, 아버지를 잃고 복수를 꿈꾸는 소녀 '루스(Ruthye)'가 카라 앞에 나타납니다. 소녀의 절박한 부탁을 받아든 카라는 함께 우주 끝까지 살인자를 쫓는 여정에 오르게 됩니다.
이 과정에서 카라는 자신이 외면해온 분노와 슬픔, 그리고 영웅으로서의 의미를 다시 마주합니다. 누군가를 지키는 일이 곧 자기 자신을 구하는 일이 되는, 성장과 치유의 이야기가 우주적 스케일로 펼쳐지는 것입니다.
원작이 호평받은 핵심은 바로 이 '감정의 깊이'였습니다. 무적에 가까운 힘을 지닌 영웅이 정작 마음의 상처 앞에서는 한없이 약해지는 모습, 복수라는 어두운 충동과 영웅으로서의 책임 사이에서 흔들리는 갈등이 설득력 있게 그려졌기 때문입니다. 화려한 능력 대결이 아니라 '한 인간이 상실을 어떻게 견디고 다시 일어서는가'라는 보편적 질문을 던지는 작품인 것이죠. 영화가 이 정서를 얼마나 잘 옮겨왔느냐가 작품의 완성도를 가를 핵심 관전 포인트입니다.
밀리 앨콕 — '용의 피'를 증명한 신성 ⚔️
슈퍼걸 카라 역을 맡은 배우는 호주 출신의 밀리 앨콕(Milly Alcock)입니다. 국내 관객에게는 HBO 드라마 《하우스 오브 드래곤》에서 젊은 시절의 라에니라 타르가르옌을 연기한 배우로 익숙하죠. 단 몇 회 출연했을 뿐인데도 강렬한 존재감과 카리스마로 "신인이라고 믿기 어렵다"는 찬사를 받았고, 그 화제성을 발판으로 단숨에 DCU의 간판 히어로 자리를 꿰찼습니다.
상실을 겪은 인물 특유의 단단함과 불안정함을 동시에 표현해야 하는 까다로운 배역인데, 라에니라로 이미 '왕좌를 둘러싼 비극의 주인공'을 소화해본 그의 경력이 슈퍼걸과 절묘하게 맞물린다는 평가가 많습니다. DC가 차세대 프랜차이즈의 얼굴을 신예에게 통째로 맡긴 셈인데, 그만큼 거는 기대가 크다는 뜻이기도 합니다.
사실 슈퍼히어로 프랜차이즈가 무명에 가까운 배우를 발탁해 단숨에 스타로 키운 사례는 적지 않습니다. 과거 헨리 카빌이나 톰 홀랜드도 캐스팅 당시엔 대중에게 낯선 얼굴이었지만, 한 편의 영화로 인생이 바뀌었죠. 밀리 앨콕에게도 슈퍼걸은 같은 의미의 도약대가 될 수 있습니다. 신예의 신선함이 오히려 '기존 이미지가 없는 백지 상태의 카라'를 만드는 데 유리하게 작용할 수 있다는 분석도 나옵니다.
함께 빛나는 조연들
- 제이슨 모모아(Jason Momoa) — 로보(Lobo) 역: 《아쿠아맨》으로 DC를 대표했던 모모아가 이번엔 우주 최강의 현상금 사냥꾼 '로보'로 변신합니다. 거칠고 예측 불가능한 안티히어로로, 카라의 여정에 강렬한 변수를 더합니다.
- 이브 리들리(Eve Ridley) — 루스 역: 카라를 복수의 여정으로 이끄는 핵심 인물. 신예 배우의 발견이 될 수 있을지 주목됩니다.
- 마티아스 스후나르츠(Matthias Schoenaerts) — 크렘(Krem) 역: 이야기의 갈등을 끌고 가는 묵직한 빌런으로 등장합니다.
감독은 '크루엘라'의 크레이그 길레스피 🎬
메가폰을 잡은 사람은 크레이그 길레스피(Craig Gillespie) 감독입니다. 토냐 하딩의 실화를 블랙코미디로 풀어낸 《아이, 토냐》, 그리고 디즈니의 《크루엘라》로 이름을 알린 연출가죠. 두 작품 모두 '결함 많고 입체적인 여성 주인공'을 매력적으로 그려냈다는 공통점이 있습니다.
전형적인 영웅이 아니라 상처투성이에 다듬어지지 않은 캐릭터를 다루는 데 능한 감독인 만큼, 분노와 상실을 안은 슈퍼걸이라는 인물과 궁합이 좋을 것이라는 기대가 큽니다. 화려한 액션 스펙터클보다 인물의 내면과 감정선에 무게를 둔 슈퍼히어로물이 나올 가능성이 점쳐집니다.
또한 길레스피 감독은 《크루엘라》에서 1970년대 런던을 감각적인 음악과 미장센으로 되살려낸 바 있습니다. 영상의 분위기와 음악을 통해 캐릭터의 정서를 끌어올리는 데 탁월한 솜씨를 지닌 셈인데, 우주를 무대로 한 슈퍼걸에서 이 연출력이 어떤 비주얼과 사운드로 구현될지도 기대를 모으는 대목입니다. 원작의 몽환적 정서와 감독의 스타일이 잘 맞물린다면, 기존 슈퍼히어로 영화와는 확연히 다른 미감을 보여줄 수 있습니다.
왜 지금 슈퍼걸이 중요한가 — DC의 반격 🔥
최근 몇 년간 DC 영화들은 흥행과 평가 양쪽에서 마블에 밀리며 부진을 면치 못했습니다. 이를 갈아엎기 위해 워너브라더스는 제임스 건과 피터 사프란에게 DC 스튜디오를 통째로 맡겼고, 두 사람은 모든 영화·드라마·게임·애니메이션이 하나의 세계관으로 연결되는 'DCU 챕터 1: 신과 괴물(Gods and Monsters)' 계획을 발표했습니다.
그 첫 작품이 2025년의 《슈퍼맨》이었고, 《슈퍼걸》은 두 번째 영화입니다. 첫 단추(슈퍼맨)가 성공적으로 끼워진 상황에서, 슈퍼걸이 그 흐름을 이어 'DCU가 일회성이 아니라 진짜 굴러가는 세계'임을 증명해야 하는 막중한 위치에 있는 셈입니다. 슈퍼맨이 세계관의 토대를 깔았다면, 슈퍼걸은 그 토대 위에서 'DC의 명예 회복'이 진짜인지 가짜인지를 판가름하는 시험대인 것입니다.
더구나 슈퍼맨과는 톤·장르·정서가 완전히 다른 영화이기에, DCU가 작품마다 색깔을 달리하며 다채로운 이야기를 담아낼 수 있을지를 보여주는 의미도 있습니다. 한 가지 공식만 반복하다 지친 슈퍼히어로 영화 시장에서, 이런 변주는 신선한 무기가 될 수 있습니다.
앞으로 펼쳐질 DCU의 큰 그림
제임스 건이 그린 DCU '챕터 1'의 청사진에는 슈퍼맨과 슈퍼걸 외에도 다양한 작품이 줄지어 대기하고 있습니다. 배트맨과 로빈의 관계를 다루는 《더 브레이브 앤 더 볼드》, 늪지대의 괴물 영웅을 그린 《스웜프 씽》, 그리고 이미 공개된 드라마 《크리처 코만도스》와 《피스메이커》 등이 하나의 세계관 안에서 서로 연결됩니다. 즉 슈퍼걸은 단독 영화이면서 동시에, 앞으로 수년간 이어질 거대한 이야기의 한 조각인 셈입니다.
이 때문에 슈퍼걸의 성패는 단순히 영화 한 편의 흥행을 넘어, DCU라는 장기 프로젝트 전체의 동력에 영향을 줍니다. 관객이 새로운 슈퍼걸에게 마음을 열어준다면 후속작들도 탄력을 받겠지만, 외면당한다면 계획 전체가 휘청일 수 있습니다. 그만큼 6월 26일의 성적표는 여러모로 중요한 이정표가 됩니다.
흥행 전망과 여름 경쟁 구도 📊
객관적으로 보면 슈퍼걸의 흥행 환경이 마냥 유리하지는 않습니다. 2026년 여름 극장가는 그야말로 격전지입니다. 7년 만에 돌아온 《토이 스토리 5》가 가족 관객을 쓸어 담고 있고, 스티븐 스필버그가 IMAX 필름으로 찍은 대작 《오디세이》가 화제를 모으고 있으며, 7월 말에는 《스파이더맨: 브랜드 뉴 데이》까지 대기 중입니다. 슈퍼걸은 이 쟁쟁한 작품들 사이에서 관객의 시간을 두고 경쟁해야 합니다.
게다가 주연이 대중에게 아직 친숙하지 않은 신예라는 점, 슈퍼히어로 영화에 대한 피로감이 누적됐다는 점은 부담 요소입니다. 반대로 호재도 분명합니다. 2025년 《슈퍼맨》이 DCU의 출발을 성공적으로 알리며 'DC가 달라졌다'는 기대를 만들어냈고, 슈퍼걸이 그 호의를 이어받을 수 있는 위치에 있다는 점입니다. 입소문이 좋게 퍼진다면 신예 배우의 발견과 함께 의외의 흥행을 거둘 가능성도 충분합니다.
결국 관건은 '영화 자체의 완성도'입니다. 화제성만으로 버틸 수 있는 시대는 지났고, 관객은 냉정합니다. 원작이 가진 묵직한 감동을 스크린에 제대로 옮겨냈다면 입소문이라는 가장 강력한 무기를 얻게 될 것입니다.
개봉 정보 한눈에 보기 📅
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 제목 | 슈퍼걸 (Supergirl) |
| 국내 개봉일 | 2026년 6월 26일 |
| 감독 | 크레이그 길레스피 |
| 주연 | 밀리 앨콕, 제이슨 모모아, 이브 리들리, 마티아스 스후나르츠 |
| 원작 | 톰 킹 《슈퍼걸: 우먼 오브 투모로우》 |
| 장르 | 슈퍼히어로 / SF / 액션 |
| 세계관 | DC 유니버스(DCU) 챕터 1, 두 번째 작품 |
관람 전 체크 포인트 ✅
- 슈퍼맨(2025)을 먼저 보면 좋다: 같은 DCU 세계관이라 등장인물이나 분위기 면에서 연결고리가 있을 수 있습니다. 안 봤더라도 이야기를 따라가는 데 큰 무리는 없지만, 봤다면 더 풍성하게 즐길 수 있습니다.
- '밝은 영웅물'을 기대하면 결이 다를 수 있다: 원작 자체가 복수와 상실을 다루는 묵직한 우주 로드무비입니다. 가벼운 팝콘 무비보다는 감정선이 진한 작품을 예상하는 편이 좋습니다.
- 쿠키 영상 확인: DCU의 다음 작품들로 이어지는 떡밥이 엔딩 크레딧에 담길 가능성이 높습니다. 자리를 끝까지 지키는 걸 추천합니다.
- IMAX·대형 포맷: 우주를 배경으로 한 광활한 비주얼이 핵심인 만큼, 큰 화면에서 볼수록 몰입감이 커집니다.
자주 묻는 질문 (FAQ) ❓
Q. 슈퍼맨(2025)을 안 봤는데 슈퍼걸을 봐도 이해될까요?
네, 충분히 이해됩니다. 슈퍼걸은 카라 조-엘이라는 인물의 독립적인 여정을 다루는 영화라 단독으로 즐길 수 있습니다. 다만 같은 DCU 세계관에 속하기 때문에, 슈퍼맨을 봤다면 두 캐릭터의 관계나 세계관의 분위기를 더 깊이 느낄 수 있습니다.
Q. 아이와 함께 봐도 되는 영화인가요?
원작이 복수와 상실을 다루는 다소 어둡고 묵직한 톤이라, 같은 슈퍼히어로물이라도 가벼운 가족 영화와는 결이 다를 수 있습니다. 정확한 관람 등급은 개봉 시점에 확인하는 것이 좋습니다. 어린 자녀와의 관람이라면 토이 스토리 5 같은 작품이 더 적합할 수 있습니다.
Q. 슈퍼걸과 슈퍼맨, 누가 더 강한가요?
원작 설정상으로는 카라(슈퍼걸)가 잠재적으로 더 강하다는 해석이 많습니다. 크립톤에서 더 오래 살았던 만큼 태양 에너지를 다루는 잠재력이 크다는 설정 때문입니다. 다만 힘을 통제하는 숙련도나 정신적 안정감에서는 슈퍼맨이 앞선다고 볼 수 있습니다.
Q. 제이슨 모모아는 아쿠아맨 아니었나요?
맞습니다. 모모아는 이전 DC 세계관(DCEU)에서 아쿠아맨을 연기했지만, 제임스 건의 새 DCU에서는 전혀 다른 캐릭터인 우주 현상금 사냥꾼 '로보'로 합류했습니다. 세계관이 리부트되면서 배우가 새 배역을 맡은 사례입니다.
마무리 — 여름 극장가의 진짜 변수 🍿
2026년 여름 극장가는 토이 스토리 5, 스필버그의 오디세이 등 쟁쟁한 대작들로 이미 뜨겁습니다. 그 틈에서 《슈퍼걸》은 가장 '도박적'인 카드일지 모릅니다. 검증되지 않은 신예 배우를 간판으로 내세웠고, 대중에게 익숙한 슈퍼맨과 일부러 다른 길을 택했으며, 흥행 부진에 시달리던 DC의 자존심을 짊어졌으니까요.
하지만 바로 그 점이 이 영화를 흥미롭게 만듭니다. 모두가 아는 안전한 영웅 이야기가 아니라, 상처 입은 생존자가 우주 끝에서 다시 일어서는 낯선 이야기. 만약 이 도박이 성공한다면, 밀리 앨콕은 향후 10년간 DC를 대표하는 얼굴이 될 것이고, DCU는 본격적인 항해를 시작하게 됩니다. 반대로 실패한다면 'DC의 반격'은 다시 원점으로 돌아갈 수도 있습니다.
한 가지 분명한 건, 슈퍼걸이 그저 슈퍼맨을 흉내 낸 아류가 아니라 자기만의 색깔과 상처, 그리고 이야기를 가진 독립된 영웅으로 그려진다는 점입니다. 강하지만 외로웠고, 무적이지만 위태로웠던 한 소녀가 우주 끝에서 자신의 의미를 되찾는 이야기 — 그 자체로 충분히 볼 가치가 있습니다.
그 운명의 첫 답안이 6월 26일, 마침내 스크린 위에서 공개됩니다. 슈퍼맨의 빈자리를 채우러 온 카라 조-엘이, 과연 DC의 새로운 희망이 될 수 있을지 직접 확인해 보시기 바랍니다. 🦸♀️✨